一曰“風格多樣化”

    不識者或謂，昆曲者何，無非鶯鶯燕燕、咿咿呀呀、生生死死、酸酸楚楚而已。殊不知，昆曲中有南曲（源自宋元南戲）和北曲（源自元雜劇和北方說唱藝術）兩個系統，其中的南曲，又有宋代詞調音樂和吳地民歌兩個成分（所謂“宋人詞而益以里巷歌謠”），乃是以全部中國古典文學之深厚積淀為基，揉南戲北曲之精華，取樂工與民間之所長，合遒勁蒼涼與清雅婉媚于一體，——斯可謂盡陰陽中和之大美矣！其間，不止是燕語鶯啼、桃紅柳綠，也有金戈鐵馬、凄風苦雨，也有日用倫常，也有離亂之思，也有家國之悲、人生之慨。不僅有做夢的杜麗娘、思春的陳妙常、調情的潘必正、多情的唐明皇，還有不屈的李香君、幽怨的霍小玉、酸窮的朱買臣、逃亡的伍子胥、流落的李龜年、自盡的史可法！

    與昆曲相比較，京劇、豫劇，陽剛有余，陰柔不足；評劇、二人轉，俚俗有余，優雅不足；越劇、黃梅戲，柔媚有余，剛勁不足。故曰昆曲，體格宏富，眾美兼備。原昆曲所以能兼多方，以自周至清的中國古典文學為涵養故。

     一曰“表演歌舞化”

    王國維云：“戲曲者，以歌舞演故事也”。同西方相比，源自古代文化的“詩－樂－舞”一體傳統，幾千年來從未斷絕。有人以中國戲曲與布萊希特、斯坦尼斯拉夫斯基之理論并列為世界三大戲劇體系，其中的重要原因，是因為中國戲劇，未離歌舞，乃是詩歌（文學）、舞蹈、音樂、服裝（化妝、臉譜）合為一體，不似西人，判然有詩劇、舞劇、歌劇、話劇之畛域。今人將我國戲曲譯為OPEROA（歌劇）,實則大謬；然也確無相對應之詞可換也。

     而昆曲為我國各劇種中歌舞因素最顯著者：“無聲不歌、無動不舞”，身段繁復、表演細膩，并且舞蹈動作能與曲詞相諧和，善于表現詞情曲意即文學內容。欣賞昆曲，與其說是聽曲看戲，不如說是看歌舞，尤其是對那些文學基礎不夠、不太熟悉文本、不太理解曲詞內容的觀眾而言。（我想這也是昆曲能流布甚廣、雅俗共賞的原因）某嘗謂朋友，你看昆曲，可把音響關掉，把字幕抹掉，僅憑舞蹈翩躚、神情顧盼、身形旖旎，便可揣摩曲情！——此種情況實際上不就是西方的舞劇乎？!再看京劇、豫劇等，舞蹈相對較少，經常在大段唱腔之內，神態索然，兀自呆立舞臺之上，間或揮揮衣袖而已，甚是乏味，——于是就只能從吊嗓子上掙得韻味，從大量武戲及插科打諢中掙得觀眾，——其下昆曲之風情萬種、桃李不言何其遠也。又他劇即有舞蹈，也與曲詞內容不相配搭，卻是近于雜技、耽于模仿、旨在取噱。另有越劇，舞蹈較多較美，可能是大師袁雪芬當年改革越劇時吸取昆曲營養之故。