“吾華美術以制瓷為第一，何者？書畫、織繡、竹木、雕刻之屬，全由人造，精巧者可以極意匠之能事。獨至于瓷，雖亦由人工，而火候之深淺，釉胎之粗細，則兼機藉天時與地力，而人巧乃可施焉。故凡百工藝，歐美目吾華皆若土苴等視，獨瓷則甘拜下風，尊為瑰寶。誠以瓷貨之美冠絕全球，雖百圖仿效終莫能及，蓋得于天地者厚也。”
——許之衡《飲流齋說瓷》
中國瓷器，滲透著中國文化的盈盈華光，將靈秀與清婉，雅致與幽韻盡情演繹。無論是原始瓷器的素樸雄偉、唐瓷的雍容華貴，還是宋瓷的清幽崇高、元瓷的冷逸玄遠、明清彩瓷的精巧嬌妍。皆有著“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”的意境之美。人們觀瓷形，品器韻，得到的是寧心靜神的悠然享受，是澄然忘我的精神超脫。
意境之說
何為意境？現代哲學家美學家宗白華認為：藝術家以心靈映射萬象，代山川而言；他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象，交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的“意境”。
意境說始于唐代最早見于王昌齡的《詩格》中，“詩有三境：一日物境。欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗極秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，幫得形似，二日情境。娛樂悉怨，皆張于意而處于身，然后用思，深得其情。三日意境。亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”
中國古典藝術與詩詞文化異曲同工，其中把詩歌對自然山水境界的描繪，稱為“物境”，對人生經歷境界的描繪稱為“情境’，而把人內心意識的描繪稱為“意境”，強調情意和審美“心”與“境”的融匯。
司空圖深受老子哲學學思想的影響，在《二十四詩品》中強調了詩歌意境美的本質，即“道”的精神境界：雄渾、沖淡、纖裱、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、 形容、超詣、飄逸、曠達、流動。
宋嚴羽在《滄浪詩話·詩辯》中說：“盛唐諸人，惟在興趣；羚羊持角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可溱泊。如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”從而達到人的精神生命與自然相融合為一，達到對生生不息的宇宙的本體的悟解。
清末國學大師王國維在他的《人間詞話》中強調文學中“意境” 之重要，提出：“文學之事，其內足以攄已而外足以感人者，意與境二者而已。上焉者意與境渾，其次或以境勝，或以意勝；茍缺其一，不足以言文學。”又把意境分為“有我之境“和無我之境”。
簡而言之，意境是指藝術作品通過景物的描繪而供達出的一種無法言說的生命情感，其意蘊悠遠靜逸、朦朧含蓄。
